Este trabalho se debruça sobre o uso de gravações audiovisuais como documentos para análise de producções de ópera contemporâneas agrupadas pela crítica alemã sob o termo teatro de director [Regietheater]. Nesse conjunto de abordagens, o projeto de obra de arte integral [Gesamtkunstwerk] de Wagner ganha um novo impulso e significado, pois as três dimensões da arte operística -verbal, musical e visual -deixam de trabalhar em conjunto para a mobilização do drama e passam a constituir textos

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... tos. Neste artigo, discutiremos as limitações da gravação audiovisual para o registro de encenações operísticas de teatro de diretor, assim como recursos de linguagem de montagem fílmica que permitem reconstruir em texto audiovisual essas producções, com soluções por vezes distintas daquelas adotadas em palco. Interessa-nos, sobretudo, problematizar a equivalência que por vezes se estabelece entre uma encenação e sua gravação -especialmente no contexto contemporâneo de produções que realizam alterações frequentes e se caracterizam pelo caráter único de cada performance individual, sempre repleta de eventos singulares, com relativa autonomia em relação ao plano geral de direção. Para isso, discutiremos problemas e soluções da direção de vídeo em gravações audiovisuais de encenações de Der Ring des Nibelungen [O Anel do Nibelungo], de Abstract This work focuses on the use of the audiovisual opera recording as a document to analyze contemporary stagings labeled by the German critics as director's theater [Regietheater]. In director's theater, Wagner's total artwork project [Gesamtkunstwerk] achieves a turn in meaning, for the three artistic dimensions of opera -word, music and staging -become different texts. In this paper, we discuss the limitations of audiovisual recording as a register of director's theater opera stagings, as well as filmic resources that allow for a reconstruction of the audiovisual text of such productions with solutions that are often quite distinct from those adopted on the stage. We are interested above all in problematizing the equivalence that is sometimes established between a staging and its recording -especially in the contemporary context of productions that frequently suffer considerable changes and are characterized by the unique aspect of each performance, always full of singular events and relatively autonomous regarding the general plan of the director. Thus, we will discuss problems and solutions of video direction of audiovisual recordings of stagings of the operatic cycle Der Ring des Nibelungen [The Ring of Nibelungo], by Richard Wagner (1813-1883). 1 Para uma visão mais aprofundada sobre o assunto, ver tese de doutoramento do autor. Disponível em Introdução: teatro de diretor e os limites das gravações Na sala da cabana de Hunding, sentado à mesa, Wehwalt está angustiado; desprovido de armas, ao amanhecer deverá travar uma luta até à morte com seu anfitriãohoje, assassinou vários membros do clã de Hunding, que forçavam uma mulher a casar contra a sua vontade. O pai de Wehwalt, Wälse, havia lhe prometido uma espada, forte e afiada, que surgiria em um momento de apuro -mas não há sinal dela. Entra em desespero, e vê o reluzir do metal cravado no tronco de um freixo. Chega a esposa de Hunding, que lhe relata sua vida difícil, e os dois se descobrem mutuamente apaixonados. Resolvem fugir, e para garantir sua segurança precisarão de Notung, a espada que um velho andarilho caolho fincara na árvore, a qual apenas quem fosse digno poderia retirá--la dali. Após a mulher -que, logo descobrirá, é sua irmã gêmea Sieglinde -rebatizá-lo com o nome primordial, Siegmund dirige-se impetuoso para o tronco... Sobre o que se segue, há fortes divergências: Siegmund pode estar numa rústica cabana medieval, numa mansão burguesa dos anos 1840, 1940 ou 2000, num espaço com poucos móveis, assético, quase laboratorial, num campo florido ou na escura e desolada Via da História. De acordo com a maioria das versões, conquista por suas próprias forças e mérito a espada; noutras, é Sieglinde quem retira a espada do tronco, ou Wotan -real identidade de seu pai, Wälse, e também do andarilho -, invisível a seus olhos, que lhe entrega Notung em mãos; a espada pode até mesmo surgir como num parto, retirada do ventre de Sieglinde. A cena descrita, que conclui o primeiro ato da ópera Die Walküre [A Valquíria], de Richard Wagner, é uma amostra da variação na caracterização espaço-temporal e no desenrolar das ações que tem sido exercitado nas produções operísticas desde a década de 1960, quando -em meio a uma turbulência de auto-questionamento das práticas e valores da humanidade, como o boom dos movimentos ambientalistas e pacifistas e o feminismo de segunda onda, assim como o despontar de uma "cultura do eu", cada vez mais intensa, simultânea a uma fragilização da noção de identidade na pós-modernidade (Maffesoli, 2011) -surge na República Democrática Alemã [RDA] o paradigma de encenação operística hoje chamado de teatro de director [Regietheater], no qual há deslocamentos em relação ao libretto e à dramaturgia musical e o director torna-se um criador de relativa autonomia. Hoje, especialmente na Alemanha, cada vez mais as produções de ópera que procuram seguir a ambientação e ação conforme determinadas no libretto cedem lugar àquelas em que a direção se torna um espectáculo em si, que por vezes concorre com a música e o libretto na disputa pela atenção do público, e por vezes se integra e dialoga com eles: evidenciou-se como um terceiro texto, uma terceira dimensão de significados formada por todas as dimensões do aspeto visual, a superfície de contato do público com os personagens e o drama, e recodificada de modo a repensar e mesmo reestruturar a obra a partir de um tratamento autoral da encenação que produz uma leitura singular, imbuída de novos significados. Desde os anos 1980 (Ely, 1984) essa prática recebe da crítica alemã a denominação Regietheater [teatro de direção, ou de director] -houve nomes alternativos, como avancierte Regie [direção avançada] (Garaventa, 2006), ou