Resumen El siguiente trabajo reflexiona sobre un recorte de producción de Tarsila do Amaral para establecer una mirada crítica a partir de una óptica de análisis semiótico, entre el contexto sociocultural de principios de siglo en Brasil y el canon estético de la época. Se han elegido dos momentos de la vida artística de Tarsila, lo que implica hablar directamente de su obra y sus procesos creativos en etapas. Palabras clave Modernismo; Brasil; Tarsila do Amaral; pintura; semiótica Abstrac The

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... ollowing paper reflects on a production cut of Tarsila do Amaral to establish a critical look from a perspective of semiotic analysis, including the sociocultural context of early twentieth century in Brazil and the aesthetic canon of the time. We have chosen two moments of the artistic life of Tarsila, which involves talking directly to his work and creative processes in stages. key words Modernism; Brazil; do Amaral; painting, semiotics. Línea recta, infinita, donde la vista errante busca en vano tocar un relieve que agrade vago trazo de unión entre error y verdad, entre el dolor que apena el placer embriagante... Tarsila do Amaral Introducción A continuación reflexionaremos sobre una serie de obras de Tarsila do Amaral para establecer una mirada crítica y relacionar el contexto sociocultural de principios de siglo en Brasil y el canon estético de la época. El recorte de su producción en este trabajo se basa en dos momentos de la vida artística de Tarsila, lo que implica hablar directamente de su formación, obra y procesos creativos en etapas. Cada uno de estos momentos estará representado por una breve selección de sus pinturas más representativas. El primero de ellos será constituido por las siguientes obras: "A Negra", "Abaporu" y "Antropofagia"; el segundo momento, por "Operarios" y "Segunda classe". Para observar con mayor amplitud los cuadros, nos detendremos brevemente en el contexto de cada época en función del punto de vista de la autora. Dado que cada período ha estado marcado por experiencias significativas que no sólo le permitieron al artista crear un objeto estético en ese momento, sino que además fueron parte de un proceso más amplio necesario para sintetizar una serie de ideas que representaban nuevos valores a partir de puntos que se unen en una representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas.