O artigo examina o conflito das imagens na contemporaneidade, a partir da reflexão estética de Jean Baudrillard. Mostra que para Baudrillard a imagem hegemônica na sociedade da simulação total é o simulacro: imagens planas; sem enigma, sem mistério; sem face oculta; nos termos do autor. Partindo desse diagnóstico, o texto conjectura se nessa sociedade hiper-real, é possível, ainda, produzir uma imagem-enigma, uma imagem que "force o pensamento", no sentido de Gilles Deleuze, algo como o

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... e", diria Jacques Derrida; algo que "aconteça no acontecimento", diria Jean-François Lyotard; algo como "o impensado" afirmaria Foucault; algo como uma "possibilidade indefinida" na expressão de Hans-Thies Lehmann; algo que rompa, enfim, com o horizonte do provável, interrompendo toda organização performativa, todo contexto dominável por um convencionalismo; porque somente, assim, na subtração de elementos de poder, é que se liberaria, nesse drama da percepção, a força não meramente comunicativa da imagem, ou, em outros termos, sua biopotência. Nessa direção, analisamos as fotografias de Nan Goldin, Ana Mariani, do fotógrafo cego Evgen Bavcar, e do próprio Jean Baudrillard; além de obras que incorporam diversas mídias como as vídeo-instalações de Bill Viola e Wilhelm Kentridge e o teatro da dramaturgia visual de Hans-Thies Lehmann. Procuramos mostrar, em suma, que essas obras constituem o lugar, por excelência, para o desenvolvimento do drama da percepção, questão que está no centro da reflexão estética contemporânea. Concebem-se assim, essas imagens de resistência ou negatividade no contexto de uma agonística, entendida como o lugar e momento decisivos nos quais se desenvolve uma disputa relativa ao destino da imagem.