MHCJ nº 9 (2) | Año 2018 -Artículo nº 16 (131) -Páginas 423 a 444 -mhjournal.org 423 Relaciones entre escultura, fotografía y acción en la práctica artística propia Naia del Castillo | naiacas@yahoo.com Universidad del País Vasco UPV/EHU Resumen Este artículo es una revisión de la práctica artística propia inscrita en la escena contemporánea. El trabajo presentado es la obra realizada entre los años 2000 y 2017, conformando un conjunto de obras fotográficas y escultóricas bajo los títulos

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... dos, Sobre la seducción, Ofrendas y Posesiones, Desplazamientos, Flujos e Hilos y Trazos. En la experiencia propia, la noción de lo abyecto se establece como la energía vehicular y eje funcional de la obra artística, tanto por lo interdisciplinar de su funcionamiento como por el sujeto indescifrable que cuestiona. De esta manera, la observación, la noción de lo abyecto y la articulación de la escultura, la fotografía y la acción serán los tres puntos a desarrollar. Utilizados en la manera en que se integran, construyen la obra en forma y fondo. En este sentido, entretejen conceptos aparentemente opuestos como la apariencia o la presencia, el instante, la duración o la atemporalidad, junto con usos del fetiche o del doble conceptual. Todo ello plantea una reflexión sobre la realidad, no para representarla sino para darle réplica. Cómo citar este texto: Naia del Castillo (2018): Relaciones entre escultura, fotografía y acción en la práctica artística propia, en Miguel Hernández Communication Journal, 9 (2), pp. 423 a 444. Universidad Miguel Hernández, UMH (Elche-Alicante). Abstract This article is a revision of the own artistic work carried out from the year 2000 to 2017 forming a set of photographic and sculptural works under the titles Atrapados, Sobre la seducción, Ofrendas y Posesiones, Desplazamientos, Flujos and Hilos y Trazos. In this own experience, the notion of the abject establishes vehicular energy and the functional axis of the artistic work, for both the interdisciplinary nature of its functioning and the unbreakable subject that it questions. In this way, observation, the notion of the abject and the articulation of sculpture, photography and action will be the three points to develop. These, used in the way the artist integrate them, build the work in form and substance. In this sense, they interweave seemingly different concepts such as appearance or presence, the moment, duration or timelessness, together with uses of the fetish or the conceptual double. All this raises a reflection of reality, not to represent it but to give replication. ________________________________________________________________________________ How to cite this text: Naia del Castillo (2018): Relations between sculpture, photography and action in their own artistic practice, in Miguel Hernández Communication Journal, 9 (2), pp. 423 a 444. Universidad Miguel Hernández, UMH (Elche-Alicante). Históricamente, la fotografía ha sido estigmatizada por ser un dispositivo mecánico y autónomo al sujeto creador. Desde su descubrimiento a principios del siglo XIX se la ha entendido como un medio para archivar y copiar el mundo, por lo que se creyó que si se le permitía avanzar sobre el terreno de lo imaginario, destruiría el aura del arte. Sin embargo, conociendo el vínculo entre la fotografía y la civilización industrial y postindustrial, hemos de comprenderla positivamente, ya que, afortunadamente, los cambios experimentados en la Modernidad coinciden con la evolución manifestada en la fotografía. De mano, por ejemplo, de artistas como Man Ray, Laszlo Moholy Nagy y Marcel Duchamp, esta se convierte en una "verdadera categoría epistémica (...) que nos introduce a una nueva relación con los signos, con el tiempo, con el espacio, con lo real, con el sujeto, el ser o el hacer" (Dubois, 2010: 92), y nos descubre, como sugirió el artista Robert Smithson, un nuevo mundo. La enriquecedora experimentación de la Modernidad provoca que el arte se pregunte sobre sí mismo. De esta manera reevalúa los aspectos formales de las representaciones, el despliegue de la significación estética, la distinción entre disciplinas y la transformación del artista, entre otras cuestiones. Posteriormente, el arte posmoderno acepta los cambios como una "re-inscripción" (Foster, 2001: 197), contribuyendo a la comprensión de lo fotográfico como un comportamiento "complejo", apropiándonos del término que Rosalind Krauss atribuye al cambio de la escultura en los años 70 (1985: 297). La inexistente autonomía de la fotografía se evidencia a partir de esta década, por lo que la consideramos exactamente igual a otras prácticas artísticas. Es también una experiencia híbrida: "cuyas características son ahora la heterogeneidad, multiplicidad e intertextualidad" (Monleón Pradas, 1999: 7). El cambio de pensamiento intencionado iniciado en la Modernidad, se radicaliza en la Posmodernidad "en torno a una serie de operaciones lógicas, en términos culturales, y no ya en relación a los géneros artísticos tradicionales" (Monleón Pradas. 1999: 7). Es en esta experiencia de los límites donde se produce de nuevo, otro tipo de "intencionalidad" (Solomon-Godeau, 2001: 82) reubicando la "fotografía tras la fotografía artística" (Solomon-Godeau, 2001: 75). A saber, "aquí el tema no es la fotografía qua fotografía, sino su uso con una finalidad específica" (Solomon-Godeau, 2001: 82) Incluso Roland Barthes, en los últimos años de su vida, abandonará su clásico noema de la fotografía, para entenderla no ya "como una emanación de lo real, un puro indicio, sino como un artefacto elaborado por la mente, cultural (e ideológico) de cabo a rabo" (del Río, 2008: 57). Por lo tanto, es esta naturaleza ambigua, heterogénea, transversal y múltiple de la fotografía entendida como posibilidad de ser otra cosa, con lo que trabajo como autora de este texto y artista de la obra mencionada.