Ressonância na dança: A arte de mesclar corpos

Edward Warburton
unpublished
Introdução "Aquele dançarino ali", indicou a coreógrafa, "ele está perto, mas longe, bem longe de mim". De pé, ao lado da coreógrafa, eu imaginava o que ela queria dizer com isso. O dançarino estava a alguns centímetros de nós e parecia estar concentrado e alerta, mas a coreógrafa não parecia estar satisfeita. Observei que o dançarino aprendia ra-pidamente os passos, os desenhos no espaço e conseguia, a um comando, repetir os movimentos com habilidade e qualidade artística. Parecia-me que ele
more » ... terpretava o vocabulário de movimentos da coreógrafa de forma articulada, com sutilezas e que es-tava claramente interessado em contribuir com boas soluções para os vários problemas coreográficos que surgiam durante o processo de ensaio. A coreógrafa admirava seu esforço mental e físico, mas eu percebia que havia alguma coisa estranha entre eles. O que ela queria dizer com "longe, bem longe"? Mais tarde, a coreógrafa explicou: A tônica do meu trabalho requer mais... prontidão... mais suspen-são... (ela demonstrava com movimento) que flui junto e determina o tom da dança inteira e ele (o dançarino) está fora de sincronia com isso, com os outros. Ele aprendeu os passos..., mas não está no mesmo "comprimento de onda"¹... Eu não sei, só longe, bem longe de mim e isso não vai funcionar. Não sei se isso vai funcionar. Nossa conversa aconteceu durante o ArtsCross ─ colaboração de pesquisa-criativa entre artistas de dança e acadêmicos ─ de Pequim, Londres e Taipé. Ao longo de alguns anos, observei que vários criadores de dança expressavam sentimentos similares ao citado acima. Quando coreógrafos e dançarinos expressavam mais ¹Em inglês, wavelength, termo técnico do campo da Física. (N.T.)
fatcat:ifhrpxqa7vg4devc4zrwielcvm